PHP

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Vous l’avez peut-être lu dans la presse, deux failles majeures ont été découvertes dans le langage PHP. Du coup mercredi, plus de 60% des sites internet étaient en PLS, dont le blog de votre serviteur et son vieux magazine Neoprog.

PHP est un langage de script, comme Python, Ruby et tant d’autres, qui a été conçu pour programmer des sites internet dynamiques. Il est gratuit, possède une grande communauté encore très active et fonctionne bien avec les bases de données MySQL et les serveur LINUX. C’est ce que l’on appelait dans l’ancien temps LAMP, pour LINUX, Apache, MySQL et PHP.

Pendant de longues années j’ai été développeur, entre autres en PHP, Java, Python, Ruby, Pascal, Basic, C++, Shell, ADA, Fortran… C’est donc naturellement que j’ai utilisé cette technologie pour coder mes sites internet (je parle du PHP). Le magazine Neoprog a été codé avec un framework maison (sorte de surcouche à PHP et MySQL) mais à l’époque de la version 4 du langage (nous en sommes aujourd’hui à la version 8.5.12 je crois). Le blog, lui, a été codé avec WordPress, en gros j’ai utilisé un truc tout fait par flemme.

Il y a quelque temps, j’ai essayé d’héberger le vieux magazine sur mon NAS et j’avais été confronté à de nombreux problèmes comme le changement de version PHP qui rendait une partie du code incompatible avec le langage. J’avais pas mal travaillé pour corriger tout cela. J’avais fait tourner le site internet sur mon NAS après une semaine d’efforts et de tests avant de réaliser que cela prenait trop d’espace de stockage. Du coup j’avais tout viré.

Jeudi matin, après le grand crash, j’ai mis à jour la version PHP chez mon hébergeur OVH et immédiatement, le blog a fonctionné de nouveau à mon grand soulagement. Par contre le magazine, comme prévu, ne voulait plus redémarrer. Evidemment, je n’ai pas conservé le code corrigé qui fonctionnait sur le NAS en PHP 8. Bref je suis un boulet.

Pour l’instant, je n’arrive pas à récupérer le code du site hébergé chez OVH, donc pour quelques jours encore, vous n’aurez pas accès à l’ancien magazine Neoprog. C’est dans ces moments là que l’on se rend compte de la fragilité de nos systèmes, de notre dépendance à des technologies développées par d’autres et du risque de crash mondial suite à un petit ‘4’ qui servait de clé privée au lieu d’une suite complexe de chiffres.

Sacrifice

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Sur une île grecque, près d’un volcan qui s’éveille, la jet set organise un événement caritatif pour sauver la planète.

Un milliardaire aurait trouvé la solution pour produire de l’énergie ‘propre’ en ratissant les fonds sous-marins. A grand renfort de spectacle, de petits fours et de discours, il présente sa découverte miraculeuse devant une assemblée en tenue de soirée.

Mais c’était sans compter sur Mike, un acteur sur le retour, qui a déjà fait du grabuge au lance flamme lors de la promotion de son dernier film, et une secte d’illuminés, armée jusqu’aux dents, qui va prendre en otage cette assemblée des plus sélecte.

Contre toute attente, Mike l’acteur dépressif et incontrôlable qui pleure la mort de son père, va être le héros de l’histoire, porté par la folie de Joan, la leader de cette secte d’illuminés qui veut sacrifier des trois humains dans la lave du volcan. Un héros oui, mais un héros à contre emploi, puisqu’il ne va pas tenter de sauver les VIPs kidnappés, mais toute l’humanité.

Sacrifice est une comédie grinçante au casting cinq étoiles disponible sur Netflix. Et si j’en parle, c’est que ce n’est pas forcément une comédie si gratuite que cela. Le monde va mal, les puissants s’en foutent et ce qui veulent se faire entendre usent de violence pour arriver à leurs fins. Ça ne vous rappelle pas un truc ? Sauf qu’en vrai, la violence ne vient pas forcément de là où on croit. Bref.

Ici le sujet, c’est la fin du monde. Le volcan qui se réveille va anéantir une grande partie de l’humanité si on ne lui sacrifie pas trois personnes bien particulières dont un héros. Enfin, c’est ce que croient les membres de la secte.

Salma Hayec, Chris Evans, Vincent Cassel, John Malkovich, Anya Taylor-Joy figurent aux casting de ce film de science-fiction réalisé par Romain Gavras, oui le fils de Costa-Gavras quand même.

S’il s’agit sans nul doute d’une comédie, j’y ai vu autre chose, comme une vive critique d’une certaine société qui se fout de notre avenir tant qu’il y a du profit à faire (magnifique arrivée des stars en Tesla noires alors que Mike, notre héros, arrive honteusement en grosse berline thermique). Et puis il le final, l’improbable sacrifice du héros et le suspense insoutenable, la secte était-elle une bande de cinglés illuminés ?

J’ai adoré ce film, sans doute en partie parce que j’avais probablement un sentiment de culpabilité après avoir brulé de CO2 pendant sept heures pour rentrer de vacances et que j’étais très fatigué par la route. Quoiqu’il en soit, n’hésitez pas à le visionner.

Dormir comme un Loire

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Stress, avion, location de voiture, bilan carbone, visites à un rythme infernal, nourriture improbable, passeports, barrière de la langue, non merci. Cet automne, j’ai fait le choix des vacances en France, pas trop loin de la maison mais j’ai dû batailler dur avec mon épouse.

D’ordinaire nous posons nos fesses sur une île paradisiaque, la Corse, la Sardaigne, Lanzarote ou la Crète pour une petite dose d’exotisme, de soleil et de bains de mer en eaux chaudes.

Mais bon, le soleil, cet été, j’en ai eu ma claque. Jusqu’au 1er octobre il a brûlé notre pelouse d’ordinaire toujours verte.

En France il y a plein de régions sympas à visiter. D’accord, pour la plage et la mer à 28 degrés en octobre, c’est plus compliqué. Mais bon, on ne peut pas tout avoir non plus. Alors, au lieu de prendre l’avion, nous avons pris la voiture et vu le prix du carburant et des péages d’autoroutes , il n’est pas certain que nous ayons fait des économies.

Nous sommes partis vers le couchant pour longer la Loire et visiter quelques uns de ses célèbres châteaux. Entre Blois et Tour, nous avons trouvé un logement à la campagne où seul le bruit du réfrigérateur et un boum mystérieux derrière une cloison troublaient le silence de jour comme de nuit. Nous n’avons jamais aussi bien dormi de notre vie, d’autant que je n’avais pas amené de télescope et qu’il n’y avait que la télé comme distraction le soir.

Au programme de nos journées, la Loire, ses petites villes, ses villages et ses châteaux, Amboise, Loches, Chenonceau, Cheverny, Azay Le Rideau, Villandry sans oublier un zoo, celui de Beauval. Oui, nous n’avons pas été à Chambord pour la simple raison que nous l’avions déjà visité il y a quelques années.

Beauval, n’y allez pas, c’est sordide comme peut l’être un zoo. Fauves en cages, boutiques souvenir, singes dépressifs, parking immense et panda amorphe. Je ramène quelques photos sympa de cette sortie mais ça n’enlève rien à la tristesse du lieu.

Je fantasmais sur Chenonceau depuis toujours, et je n’ai pas été déçu, sauf peut-être par les touristes vraiment insupportables. Mais notre coup de coeur a été pour le château d’Azay le Rideau, son site, ses jardins et l’aménagement intérieur très cosy. En plus il n’y avait pas la foule. Le château de Tintin, celui de Cheverny, n’est sans doute pas le plus intéressant, sauf pour découvrir la vie de la noblesse décadente adepte de chasse à courre et de Lego. Celui de Fougères-sur-Bièvre, juste à côté, mérite par contre le détour. Pour une fois, il s’agit d’un château médiéval. La ville d’Amboise est charmante avec son château qui domine la Loire et son marché que nous avons arpenté le dimanche et le vendredi suivant. La cité royale de Loches est juste immanquable avec son logis, son donjon et ses rues bordées d’anciennes demeures.

Nous avons terminé la semaine par Chaumont-sur-Loire, situé à quelques kilomètres du gîte. Une sorte de bouquet final avec en prime une exposition temporaire de Max Enrst dans les pièces du château. Vu de la route, l’édifice semblait beau, vu des jardins, il était juste extraordinaire.

Et puis, les bords de Loire, c’est vraiment sympa. C’est sauvage, plein d’oiseaux, mais pas toujours facile d’accès. Disons que dans le coin où nous étions, nous n’avons trouvé que deux ‘plages’ accessibles pour nous promener.

D’ordinaire, en Corse ou en Sardaigne, nous visitons des mégalithes. Cette année, nous avons admiré des sortes de cairns datant de la Renaissance. Encore des cailloux quoi, mais un peu mieux taillés quand même.

Treize heures et trente cinq minutes

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L’astronomie est une école de patience, tout particulièrement l’astrophotographie. Il n’est pas question ici de prendre une photo avec un smartphone et de la partager sur les réseaux sociaux dans la minute qui suit, il est question d’heures passées sur le terrain et devant l’ordinateur, avant d’obtenir quelque chose de présentable.

Plus j’avance dans cette pratique, moins je produis d’images. Mon précédent record était une photographie de la Chaîne de Markarian, pas loin de sept heures réalisées au printemps en plus de quatre-vingt images unitaires de trois-cent secondes. J’étais assez fier de moi.

Et puis j’ai eu envie de photographier SH 2-157, comprenez la nébuleuse de la Pince de Homard dans la constellation de Cassiopée. L’été les nuits sont courtes, la session photo débutait vers 0h et finissait à 4h maximum, autant dire pas vraiment les conditions idéales pour réaliser de longues séries d’images.

Avec ma lunette et ma caméra, je pouvais capturer dans mon champ la nébuleuse de la Pince de Homard, la nébuleuse de la Bulle (Caldwell 11), l’amas ouvert Messier 52, NGC 7510, NGC 7538 et plein d’autres merveilles.

J’ai commencé à photographier l’objet de 2 août pendant trois heures. Après une pause de près d’un mois, j’ai repris le shooting de 5 septembre avec un peu moins de trois heures, puis le 14 septembre, j’ai continué le 22 septembre mais avec seulement une heure trente d’images suite à de nombreux problèmes techniques et enfin le 6 octobre pendant presque quatre heures car les nuits rallongeaient enfin. Je me suis déplacé une fois au Champ du Feu, une fois à Grendelbruch et à trois reprises à Fréconrupt pour réaliser cette série de cent-soixante-trois photographies nocturnes. Bonjour le bilan carbone et la facture d’essence !

Quand les copains me demandaient ce que je photographiais, la réponse était invariablement la Pince de Homard.

Lorsque j’ai commencé la photo astronomie, je n’imaginais pas un seul instant que je puisse passer plus d’une heure sur le même objet. Finalement, j’ai passé treize heures et trente cinq minutes sur cette nébuleuse exigeante pour arriver à dévoiler les détails que je voulais capturer.

Vous verrez certainement sur Internet des photographies qui cumulent plus d’une centaine d’heures. Le plus souvent, celle-ci sont réalisées avec des télescopes fixes situés sous des cieux plus accommodants que ceux capricieux de l’Alsace. En plus ces instruments travaillent principalement en mode automatique, toute la nuit, alors que l’opérateur dort dans son lit. Cela n’enlève rien à la qualité de ces photographie, ce n’est cependant pas le même sport.

A chaque retour de soirée, je traitais l’image pour mesurer la progression réalisée, le signal gagné. Hélas, plus on avance, moins le gain est perceptible et plus l’image devient de plus délicate à traiter. Pour la dernière série, il m’aura fallu six bonnes heures pour arriver au résultat que je voulais obtenir. Une journée passée devant les écrans avec quelques pause pour reposer les yeux et manger.

Mon prochain projet de longue haleine pourrait être une galaxie très connue et facile à photographier, Messier 31, dans la constellation d’Andromède. Mais au lieu de passer deux heures dessus comme je l’ai déjà fait, je compte bien essayer d’accumuler une dizaine d’heures de signal.

Satu Rämö – Jakob

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Pour quelle raison ai-je lu ce livre exactement ? Ha oui, il s’agit d’un polar Islandais…

Il me semblait aussi avoir lu Illdur, le premier tome de la série, mais non en fait. Je ferai mieux de consulter Babelio avant de prendre un bouquin.

Jakob raconte une nouvelle enquête de Illdur, la flic Islandaise qui vit dans un patelin paumé en Islande. Une enquête sur des meurtres en série qui en profite pour raconter l’histoire des deux soeurs d’Illdur, Rosa et Bjorg ainsi que celle de Jakob, son coéquipier.

Une astuce littéraire qui permet de noircir plus de chapitres.

La rudesse de la vie en Islande transparait bien entre les lignes du roman et casse l’image d’Epinal que je me faisais de cette île nordique. L’écriture possède la même dureté et les personnages ne sont pas en sucre.

Hélas l’enquête ne m’a pas vraiment tenu en haleine, pas plus que le mystère de Rosa ou la vie amoureuse de Jakob. Et le personnage principal, Illdur, ne m’a pas séduit. Heureusement que les chapitres passaient d’un récit à l’autre, sinon j’aurais certainement décroché.

1.5 millions d’exemplaires vendu dans le monde, une note de 4.17 / 5 sur Babelio, manifestement, je ne partage pas l’engouement général pour Satu Rämö.

The Ocean – Solaris

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Plein d’albums sont sortis dernièrement et de nombreux autres ont été annoncés. Pour ma part, j’attendais beaucoup le nouveau Temic.

Mais finalement, après avoir survolé de nombreux albums, j’ai jeté mon dévolu sur Solaris de The Ocean après avoir hésité à écouter Hyppotraktor, Drowning Steps, Green Carnation et Temic.

C’est avec Holocene que j’ai découvert le groupe The Ocean, un album que j’ai vraiment adoré et que je vous recommande si vous ne l’avez pas encore écouté.

Solaris ce sont huit titres de deux à dix-sept minutes pour une heure et neuf minutes qui mélangent chant féminin, masculin et growl sur un metal prog très varié.

Entre Holocene et Solaris, le groupe a perdu trois de ses membres, David Ramis à la guitare guitare, Paul à la batterie et Loïc au chant.  Ils ont aussi gagné quatre nouveaux musiciens dont une chanteuse. 

De la formation d’origine, il ne reste plus que Robin, un des membres fondateurs et Matthias qui a rejoint The Ocean en 2015. Alors, est-ce que The Ocean est encore The Ocean ? Je n’en sais rien et je m’en fou. Solaris est un excellent album et c’est tout ce qui m’importe.

De nombreuses influences se croisent sur cet album comme Archive sur le dernier titre très électro ou bien également dans ‘Ultima Esperanza’. ‘Belligerence’ renoue avec le growl sans compromis alors que ‘Departure Song’ donne dans l’alternatif avec des poussées post-metal assez modérées.

Solaris est alternatif, postmetal et électro, donc plein de surprises. Il débute en douceur, explose au milieu et s’achève en rave partie. Acoustique, électrique saturé, chant clair et growl se percutent pendant plus d’une heure sans que l’on voit le temps passer. Et j’aime beaucoup le mélange des voix de Lane Shi et de Enrico Tiberi qui compensent amplement le départ de Loïc.

Donc sans hésiter, j’affirme haut et clair que la nouvelle formation de The Ocean tient parfaitement la route et que leur album Solaris est une pure merveille qui mérite de rentrer dans mon classement 2026.

Mardi prochain je ferai grève pour protester contre la hausse du prix du pétrole, la montée du RN, l’ouverture de la chasse, les violences des forces de l’ordre, l’huile de palme dans le Nutella, la pollution lumineuse, l’inaction climatique et j’en passe…

Enfin, disons que je n’aurai pas le temps de publier une nouvelle chronique, la faute à un agenda particulièrement chargé.

André Malraux

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Cette année, on célèbre les cinquante ans de la disparition d’un écrivain et ministre français, André Malraux. La médiathèque du centre de ville de Strasbourg porte son nom, et une amie perdue de vue pendant de longues années est une des spécialistes de cet homme célèbre.

Personnellement, je ne suis pas un littéraire. J’ai bien lu quelques classiques mais j’ai surtout fait l’impasse sur les plus célèbres. Bref, je n’ai jamais ouvert un bouquin d’André Malraux.

Mais comme dit plus haut, c’est l’année Malraux avec son cycle de conférences à la médiathèque Malraux de Strasbourg. Et qui invite-on pour une conférence sur André Malraux ? Une spécialiste de l’écrivain, notre amie, que nous n’avions pas vu depuis vingt ans.

C’est ainsi que mon épouse et moi-même sommes allés assister à une conférence sur Malraux. Pour être tout à fait honnête, c’était surtout pour retrouver notre amie. Et surprise, ce fut une conférence passionnante. Certes, après coup je m’aperçois que je n’ai pas forcément tout retenu, mais la conférencière fut brillante, pétillante et passionnante.

Jusqu’à ce jour, je n’avais jamais tenu plus de cinq minutes sur le sujet, là j’ai écouté religieusement la biographie du voleur de statues, de l’écrivain et du ministre pendant plus d’une heure et j’aurai bien continué encore quelques heures de plus. Bon j’imagine que ce n’est pas le sujet mais plus l’oratrice qui a réussit ce tour de magie.

Toujours est-il qu’à la fin de la conférence, après d’émouvantes retrouvailles, mon épouse a pris plusieurs ouvrages d’André Malraux commentés par Sophie Doudet, notre amie. Elle nous a également offert et dédicacé plusieurs de ses livres si bien que nous sommes reparti à la maison avec une petite bibliothèque sous le bras.

Nous avons bien entendu passé la soirée et la matinée du lendemain avec notre amie et parlé d’autre chose que de Malraux, car nous avions vingt années à rattraper.

Mais après ce week-end culturel, alors que je terminais un polar assez décevant, je me suis dit qu’il était temps pour moi d’élargir mes horizons culturels fait de romans de science-fiction de le bouquins islandais. Alors j’ai ouvert à la première page La Condition Humaine, le best-seller d’André Malraux et je vais essayer d’aller jusqu’à la fin. Par contre, ne me demandez pas de tout comprendre, je ne suis pas un littéraire…

Big Big Train Chez Paulette

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Un américain, une trompette, un suédois, un violon, un italien, des claviers, des britanniques, des guitares à deux manches, Big Big Train donnait un concert unique en France le dimanche 4 octobre, à Pagney derrière Barine.

La date était réservée depuis des mois dans mon agenda. Je n’avais jamais assisté à un concert de Big Big Train et leur dernier album Woodcut m’avait totalement convaincu. Il m’était impossible de manquer un tel évènement d’autant que j’avais loupé Airbag en mai dernier (je m’étais fait gentillement grondé par ArpegiA).

Le concert débutait à 19h30 et à l’entrée de la salle, des affiches annonçaient la couleur. Pas de vidéo, pas de flash et possibilité de faire des photos lors du premier morceau de la première partie et pendant dix minutes du premier morceau de la seconde partie. J’avais l’air malin avec mes deux boitiers photo et mes objectifs. Le bon côté, c’est que j’ai pu profiter du concert.

Et quel concert !

Déjà parlons du son. La dernière fois que cette salle avait si bien sonné, c’était il y a dix ans pour la venue Ray Wilson. On entendait tous les instruments, toutes les voix et les bouchons n’étaient pas indispensables.

Ensuite le groupe à joué trois heures avec une pause d’une vingtaine de minutes, proposant tout d’abord d’anciens titres de leur répertoire avant de se lancer dans l’intégrale du concept album Woodcut.

Ce fut tout simplement magnifique ! Des soli de trompette, de violon, de guitares, de claviers, un duo batterie trompette, des harmonies vocales, un public conquis. On ne pouvait rêver mieux.

Rikard nous a ébloui avec ses guitares, Alberto nous a livré un chant irréprochable du début jusqu’à la fin, régulièrement soutenu par Nick, Clare et Oskar. L’ancien batteur de Spock’s Beard, caché dans un coin de la scène, a montré tout son savoir faire, les claviers de Oskar nous ont replongé avec délices dans les sonorités seventies, le violon de Clare a apporté sa touche folk et la trompette de Paul a donné une teinte blues jazz à la musique.

Sauf que, à 22h30 tout était déjà fini, le concert avait passé beaucoup trop vite et aucun rappel n’était prévu pour gratter quelques minutes supplémentaires avec le groupe.

Les musiciens ont rejoint le public dans la salle à la fin du concert pour discuter, boire des bières et signer des autographes. Hélas, mille fois hélas, ils n’avaient plus l’album Woodcut, ni en CD, ni en vinyle alors que j’espérais repartir avec les deux.

J’ai quand même ramené quelques photos, le souvenir de cet excellent concert, la rencontre avec deux abonnés à la chaîne Youtube et le bonheur de retrouver les fidèles de Chez Paulette.

Un concert exceptionnel qui restera gravé dans les mémoires. Un immense merci à Big Big Train, à toute l’équipe de Chez Paulette et bien évidement à mes amis d’ArpegiA.

Vous trouverez toutes les photographies sur Flickr.

Ingrina – Nåværende Lys

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Nåværende Lys, comprenez “lumière actuelle” en norvégien, est le dernier opus d’une trilogie plus un titre solitaire commencée en 2018 avec Etter Lys. Un récit métaphorique qui raconte comment évolue la vie après de violents chamboulements.

Dans cette quatrième partie, c’est le feu, comme le souligne la pochette de l’album, qui libère la vie du joug passé.

Alors, contrairement à ce que vous pourriez croire, Ingrina est une formation corrézienne de post-metal comprenant cinq musiciens. Et non la Corrèze n’est pas une région de Norvège.

L’album de seulement trente neuf minutes et six morceaux est principalement instrumental. Disons que la voix n’en est pas l’élément central. Le chant passe en second plan, évanescent derrière une musique qui hésite entre cinématique et post-metal.

Soyons clair, le chant est plus proche du scream que du lyrique et si l’album pourrait passer pour une B.O. de film, ce serait un long métrage relativement torturé. Pourtant il y a une vraie narration dans Nåværende Lys, des textes en anglais que vous pouvez découvrir sur le site du groupe.

Si la musique est torturée, elle n’est  pas franchement violente, sorti peut-être de l’ouverture de ‘Out’ qui déménage pas mal. Il y a même une accalmie assez synthwave au milieu de ‘Grips’ et de l’americana au début de ‘Loosen’ avant que ça ne s’énerve un peu.

Mon titre préféré est justement ce ‘Grips’ de sept minutes et trente-neuf secondes (et non, ce n’est pas le plus long) et qui possède une dimension musicale dramatique.

Pourtant, malgré ses trente-neuf courtes minutes, l’album me semble trop long, sans doute par manque de contraste. J’ai du mal à rester concentré sur la musique jusqu’au bout, du moins lors d’une écoute au casque. Je suis certain qu’en live cela doit être très différent.

Ce sera mon seul bémol par rapport à la chronique de Stéphane Gallay qui en a parlé le premier. Si vous êtes curieux, que le post-metal atmosphérique vous parle et que vous n’êtes pas allergique au scream cinématique, allez y jeter une oreille, vous pourriez être agréablement surpris comme je l’ai été.

The Gentlemen

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Voici l’histoire d’un officier anglais qui apprend le décès de son père alors qu’il est en opérations. Une affaire somme toute des plus banales s’il avait été l’aîné de la famille et si son père n’avait pas été un duc qui lui lèguait presque tout à sa mort.

Voilà donc notre militaire propulsé à la tête d’un château et d’une ferme qui abrite dans son sous-sol, une surprise de taille.

Sa précédente grâce avait en effet, pour assurer la pérennité du domaine, passé un marché avec des trafiquants de drogue qui faisaient pousser de la Marie-Jane au château en échange d’un ‘petit’ dédommagement financier.

Notre Duc, fraîchement promu, se trouve alors à la tête d’un domaine et d’une immense serre remplie d’herbe. Alors qu’il s’imagine tout d’abord liquider l’affaire, il rentre peu à peu dans le jeu des trafiquants avant d’en devenir un lui-même.

La série en deux saisons se rapproche un peu de Breaking Bad et de Downton Abbey. La première saison donne la part belle aux frasques du frère ainé du Duc spolié de son titre alors que la seconde, au ton plus sérieux, voit la transformation de notre officier en patron de la pègre qui cherche à faire légaliser la consommation de drogues douces à la chambre des lords.

Action, aristocratie, narco trafic, séduction, zeste d’humour et de violence pimentent ces seize épisodes qui se regardent agréablement. Ce n’est sans doute pas la série du siècle mais elle tient bien la route, alors pourquoi pas.